Jorge Ávalos

Comentario de Alfonso Fajardo sobre el libro de Vladimir Amaya: «Segundo índice antológico de la poesía salvadoreña», en el que aparece incluido el poeta y escritor Jorge Ávalos.

Por Alfonso Fajardo *

San Salvador.- El Índice antológico de la poesía salvadoreña (1982), de David Escobar Galindo, constituye uno de los documentos más importantes para acercarse y conocer la historiografía de la poesía salvadoreña desde el siglo XIX hasta el año 1982. Después de 32 años de esa antología, nace el Segundo índice antológico de la poesía salvadoreña (coedición de Índole Editores y Editorial Kalina), una publicación que ya era necesaria en virtud de las numerosas antologías sectoriales, generacionales, promocionales, personales y de compadrazgo, donde se suelen encontrar muchos poetas, pero poca poesía.

Ante todo, se debe dejar en claro que la selección de este Segundo índice antológico de la poesía salvadoreña, de aquí en adelante únicamente llamado Segundo índice, no pudo estar en mejores manos que en las del joven poeta Vladimir Amaya, un poeta de la nueva generación que, a diferencia de muchos de sus contemporáneos, conoce la tradición literaria de El Salvador. Varias veces he escuchado de poetas amigos las historias de haberse encontrado con este joven poeta en librerías de segunda y tercera mano, buscando poesía salvadoreña para su lectura y para la elaboración de esta antología. El autor mismo lo señala en el prólogo: su primer acercamiento a la obra de los poetas antologados fue por medio de compras de libros de primera y segunda mano y de visitas a recitales. Es decir, estamos frente a un antólogo que se toma su trabajo en serio y que antes de recibir recomendaciones de terceros, o de incluir directamente a las amistades, va directamente a la fuente, que son los libros y la obra de los poetas.

Conocer la historiografía de la poesía salvadoreña no es necesario para escribir poesía, pero si un poeta pretende hablar con autoridad sobre temas de poesía salvadoreña, lo mínimo que se debe exigir a sí mismo es el conocimiento de la historia básica de la poética de El Salvador, es por ello que estoy seguro que este Segundo índice no pudo estar en mejores manos, pues a pesar de la juventud de este poeta, ya ha demostrado, por medio de otras antologías, su dedicación al estudio y la sistematización de la poesía salvadoreña. Ahora bien, lo anterior no significa que el Segundo índice sea perfecto, pues a mi criterio tiene ciertos errores que, sin embargo, no demeritan el monumental esfuerzo y tampoco disminuyen el profesionalismo con que se hizo la selección y la edición en general. Ante todo, se debe celebrar el nacimiento de este libro que arrojará luces sobre el pasado e indicará el horizonte en el futuro.

Notas

El prólogo, las palabras liminares, introductorias o aclaratorias, suelen ser claves en una antología, pues en ellas se determinan los criterios de selección, se define la forma en que se seleccionaron los textos, y se reseña el período o los períodos temporales de toda la selección. En esta oportunidad, cabe señalar que a pesar que la portada de libro menciona un prólogo, en su interior en realidad lo que hay son dos grandes apartados: una «nota aclaratoria» y una «nota preliminar». En todo caso, estas dos notas ejercen la función de prólogo al libro, pues develan las claves de selección y otras interioridades de construcción del Segundo índice. Ambas notas, escritas por Vladimir Amaya, satisfacen el deseo por conocer cómo se seleccionaron los autores incluidos en el libro, pues delimita claramente cuáles fueron los criterios. Este punto es importante, pues ha habido antologías recientes, como la de Visor, que no han logrado explicar por qué se incluyeron a los poetas antologados y por qué quedaron fuera otros nombres. Para lo anterior no es necesario mencionar los nombres de los poetas incluidos y de los poetas ausentes, pero lo mínimo que se le debe exigir a un antólogo, es que explique cuáles han sido los parámetros, factores o criterios de selección, pues de esa forma el crítico literario, el estudioso de la literatura o el lector, tienen la oportunidad de valorar o criticar las inclusiones y exclusiones a partir de los parámetros mencionados. Así, Amaya menciona en total ocho criterios de selección para la edificación del Segundo índice. Entre criterios sumamente cuantificables y objetivos como estar dentro de los límites cronológicos (1955 y 1987), pasando por criterios medianamente objetivos como el hecho de tener una «trayectoria y reconocimiento válidos tanto a nivel nacional como internacional» hasta llegar a criterios que se acercan a la subjetividad como la «evidente calidad literaria» y la «claridad en su propuesta poética, variada, interesante y válida en términos literarios». En todo caso, lo importante es que el antólogo ha delimitado claramente cuáles son los criterios de selección que ha utilizado para escoger a los autores. Discusión aparte es si los autores incluidos realmente llenan esos ocho puntos para lograr ser seleccionados, pues en este apartado pueden existir muchas discrepancias, sobre todo cuando se trata de criterios subjetivos, que prácticamente constituyen un eje transversal no sólo en la literatura sino en el arte en general. Sin embargo, lo cierto es que por muy subjetivos que sean los criterios de selección, la objetividad es usualmente otorgada por el estudioso, por el académico de la literatura y, por qué no decirlo, por el mejor crítico literario que existe: el tiempo.

A pesar de que los criterios de selección son claros, Amaya admite que dentro de la selección existe un componente subjetivo muy propio del seleccionador, que en todo caso está sujeto al marco de referencia que el espacio-tiempo le ha pre configurado. Es decir, no se trata de una subjetividad absoluta sino más bien restringida. No obstante, es obvio que esta afirmación se debe basar claramente gracias al estudio de la poesía incluida dentro de la obra. En este punto, cabe destacar que Amaya, con toda razón, critica en la «Nota preliminar» a José Roberto Cea como responsable del libro Antología general de la poesía en El Salvador, por haber cometido más de algún «antojo» proveniente de la más vana subjetividad. Esta crítica, si bien totalmente válida, puede en determinado momento volverse en contra, pues esos «antojos» se descubren con cierta facilidad a la vuelta de los años.

Por otra parte, al ser una continuación del Índice de Escobar Galindo, Amaya recoge la misma sistematización que se realizó entonces, en el sentido que la antología es un «registro que da el tiempo y la historia en el transcurso natural de la vida». Esta repetición de la sistematización es un acierto pues la idea de una continuidad del Segundo índice se hubiese desnaturalizado fácilmente si Amaya hubiere escogido otra forma de vaciado del contenido. Por ejemplo, cuando Vladimir Amaya se refiere al número de poemas por cada autor, explica que este criterio también se encuentra en armonía con el Primer índice, en el sentido de que ello depende de las poéticas de cada autor, las cuales pueden ser más «visibles» y «desarrolladas» que otras. En este punto, es importante recoger lo que el antólogo establece en cuanto a las propuestas poéticas seleccionadas, pues a pesar de la apertura y de lo inclusivo de un libro como éste, las propuestas poéticas seleccionadas las entiende alejadas del facilismo y de lo superficial, citamos literalmente: «Cabe aclarar, aun siendo amplios esos niveles de apertura que se aplican a este índice, que se ha tenido el cuidado, así como lo tuvo su “hermano mayor”, de evitar aquellas propuestas inauténticas, superficiales y fáciles que siempre han gravitado junto al verdadero quehacer literario». Esta reflexión explica, en gran parte, el por qué algunos nombres no se encuentran incluidos dentro de este registro; sin embargo, quizá hubo que especificar aún más, para beneficio del lector, en qué consisten esos conceptos indeterminados como lo «inauténtico», lo «superficial» y el «facilismo». Para quienes llevan muchos años ejerciendo con depuración el arte poético, estos conceptos son claros y sabrán perfectamente a lo que Amaya se refiere, sin embargo, el futuro lector de esta obra se preguntará sobre la sustancia que subyace en el fondo de esos conceptos.

Vladimir Amaya, en la «Nota preliminar», hace un breve recorrido por la tradición poética de las décadas que van desde los setenta hasta la primer década del nuevo siglo. En términos generales, es un recorrido que refleja las principales características de cada «generación» o «promoción» de poetas en sus respectivas décadas. A mi parecer, una característica esencial del desarrollo de la poesía salvadoreña en las últimas décadas es la uniformidad del discurso y de las temáticas, sobre todo en las décadas de los setenta y ochenta. Pero también en las décadas posteriores se observa cierta uniformidad que parte de las ansias de ruptura con el pasado inmediato, pero que inexorablemente vuelve uniforme ese nuevo discurso. Así, se señala que en los setenta y ochenta las propuestas oscilaban entre la antipoesía y lo conversacional. Se señala, también, que en los noventa una veta neo existencial, rica en propuestas temáticas, era lo que predominaba, y que en la primer década del nuevo siglo el escepticismo como referencia temática, y las ambiciones estilísticas como estándar de calidad, han sido el común denominador. A pesar de este esfuerzo de generalizar o encasillar determinadas promociones mediante estos rasgos característicos, es imposible no referirse a una excepción a la regla que ha sido permanente dentro de la historiografía poética de El Salvador. Nos referimos a aquellos poetas que se salen de las estructuras conocidas en el momento que les tocó vivir y escribir, cuyas obras tienen rasgos diferentes a los de sus contemporáneos, tanto en su forma como en su fondo. La profundización del estudio de estos poetas es una tarea pendiente, pero es importante señalar esta excepción a la regla frente a este recorrido que hace el antólogo, un recorrido sumamente necesario frente a la avalancha de autores, temáticas, discursos y propuestas que refleja el Segundo índice.

Poesía y autores

En cuanto al contenido poético del Segundo índice se refiere, hay ciertas cuestiones que son de destacar. Entre los primeros poetas del libro se encuentran Mario Noel Rodríguez y André Cruchaga, dos poetas ausentes de la antología La poesía del siglo XX en El Salvador (Visor Libros, 2012), una antología que pretendió resumir cien años de poesía, pero que fracasó en su intento debido, precisamente, a que no refleja criterios de selección y dejó fuera algunos poetas con igual o mayor trayectoria que algunos de los antologados.

Por otra parte, es interesante ver cómo el breve recorrido de las décadas que hace Amaya, en ocasiones no corresponde con la poesía publicada, pero ello no es una falencia sino una consecuencia, pues debido a que se trata de un «índice», pero que también se trata de una antología, era obvio que tanto seleccionador como autores desearan publicar lo mejor de cada obra, sin importar que esa obra corresponda o no a la década en que ese poeta surgió en el ambiente literario. Sin embargo, en la mayor parte del libro se siente ese vaivén que ha tenido la poesía salvadoreña en las últimas cuatro décadas y que Amaya narra, por lo que el lector podrá, la mayoría de las veces, constatar que lo que él narra es precisamente lo que sucedió en la poesía en estas décadas.

Es realmente interesante cómo la poesía salvadoreña ha venido cambiando desde los años setenta. Recordemos que el Segundo índice inicia justo donde el Primero se quedó, seleccionando a todos aquellos poetas que nacieron después de 1955, de manera tal que los primeros poetas seleccionados en el de Amaya se dieron a conocer dentro de la década de los setenta, cuyas características se encuentran de manera más palpable en el libro de época: La margarita emocionante. En los autores de los ochenta también se siente esa misma fuerza expresiva de la temática de la guerra que ya reflejó, en su momento, la antología Piedras en el huracán. Mientras que en los autores de la década de los noventa se empieza a vislumbrar un cambio de temáticas hacia un discurso más intimista, existencial y citadino. Los autores de la primer década del nuevo siglo, por su parte, profundizan en temáticas más intimistas, buscando cierta perfección estilística en el lenguaje. Un verdadero prisma de estilos, temáticas y propuestas es este Segundo índice. Desde la perfección de la métrica de Carmen González Huguet, pasando por la poesía de sombras de David Morales o la abundante metáfora de Otoniel Guevara, hasta llegar a la lírica de Carlos Clará y Osvaldo Hernández, o la lucidez desgarrada de Krisma Mancía.

Finalmente, resulta imposible no referirse a las posibles ausencias, y es que los criterios de selección señalados dan pie para recordar algunos poetas que de acuerdo a mi criterio –que nunca dejará de tener cierta subjetividad- cumplen con uno o varios de los criterios que señaló Amaya. Nombres como Wilfredo López, Enrique Sorto Campbell, Edgar Alfaro, Noé Lima, Pablo Benítez, Edenilson Rivera, Lauri García Dueñas y Luis Borja, creo que cumplen con uno o varios de los criterios de selección como para haber sido antologados. Estos poetas tienen similares, iguales o más credenciales que algunos de los poetas seleccionados. Estas, y otras ausencias que se pudieran mencionar, sin embargo, no afectan la voz colectiva, la calidad literaria ni la muestra general del libro. En términos generales, el Segundo índice cumple con su función de ser un registro de la poesía salvadoreña de los últimos treinta años, y ese es mérito de su seleccionador.

Redacción El Diario de Hoy

Hoy, a las 4:00 de la tarde, se presentará en el Palacio Tecleño el libro Segundo índice antológico de la poesía salvadoreña, compilado por el escritor salvadoreño Vladimir Amaya.

La obra contiene textos de 74 poetas salvadoreños, convirtiéndose de esta forma en una muestra, para los lectores, del escenario que vive la poesía nacional en la actualidad.

Entre los autores cuya poesía se incluye en el Segundo Índice están: Mario Noel Rodríguez, Carmen González Huguet, Carlos Santos, Jorge Ávalos, Silvia Elena Regalado y Jorge Galán.

Amaya expresó que la calidad literaria, trayectoria de los escritores y rescate de figuras literarias, fueron criterios para escoger los textos.

En 1982 David Escobar Galindo realizó un esfuerzo similar y desde entonces no ha existido otra antología general de la poesía salvadoreña. El libro que hoy se presenta es la continuidad del trabajo de Escobar Galindo, explicaron los organizadores de la actividad.

El libro es una coedición de Índole Editores y Editorial Kalina, que han sido apoyadas por la Fundación Claribel Alegría.

Carlos Clará , editor de Índole Editores, dijo que la iniciativa tomó más de seis años.

Este sábado será presentado en el Palacio Tecleño el Segundo índice antológico de la poesía salvadoreña, una selección de 73 autores a cargo de Vladimir Amaya, que abarca 30 años de producción poética en El Salvador: entre 1980 y los inicios del siglo XXI.

“Este es un proyecto único. No es una actualización, sino una continuación del trabajo de David Escobar Galindo en el 82” dijo Carlos Clará, el director de Índole en una entrevista telefónica. Destacó además el carácter “híbrido” de la obra: bibliografía y selección poética al mismo tiempo.

Amaya explicó que el volumen que será presentado este sábado “pone al alcance del estudiante en general y del académico uno de los panoramas más completos y actuales de la poesía salvadoreña en las últimas décadas. Para que ya no se siga creyendo en las escuelas que algunos de nuestros poetas vivos y en actividad son Roque Dalton, Alfredo Espino y Claudia Lars. Al tener este nuevo índice podrán conocer a los autores contemporáneos”.

Entre los poeta incluidos se encuentran: Mario Noel Rodríguez, Carlos Santos, René Rodas, Carmen González Huguet, Otoniel Guevara, Jorge Ávalos, David Morales, Alfonso Fajardo, Jorge Galán, William Alfaro, Vladimir Amaya, Rebeca Henríquez y Miroslava Rosales, entre muchos más.

Hace dos años, Amaya publicó Perdidos y delirantes: 36 poetas salvadoreños y 34 olvidados (Zeugma Editores), en la que figuraban olvidados como Francisco Herrera Velado, Carlos Bustamante, Lilian Serpas, Julio Enrique Ávila, Orlando Fresedo, Liliam Jiménez y César Ulises Masis.

Esta voluminosa antología (525 páginas) es el producto de una esfuerzo de colaboración entre Índole Editores y Kalina Editores. El tiraje consta de tres mil ejemplares y el costo del libro será de 20 dólares.

“Dentro de períodos de posguerra o posrepresión, pero a diferencia de la generación anterior, el imaginario de los poetas contemporáneos es más intimista, neoexistencialista o reflexivo de una infancia y adolescencia que se gestó en exilios, conspiraciones, diásporas, abandonos y ciudades sitiadas...”

Tanto Kalina como Índole, subrayó Clará, “son editoriales privadas, independientes, con un proyecto que nació en el seno de la Universidad de El Salvador. Fue un trabajo de seis años”. La alianza con Kalina, recalca, “es una alianza natural”. Esta editorial presentó recientemente Teatro bajo mi piel, una antología de poesía español-inglés que presenta a poetas de la diáspora.

El Segundo Índice es el quinto título que lanza la empresa de Clará este año, frente a 15 el año pasado. Esta caída se explica por la decisión de dar prioridad a cuestiones como el cambio de diseño y la comercialización de libros, y por esa razón no todos los libros producidos en 2014 han sido presentados oficialmente. Tres que ya se encuentran impresos no serán lanzados hasta el primer trimestre de 2015.

“Mover los materiales es el talón de Aquiles de la incipiente industria nacional”, comenta Clará respecto a los esfuerzos para expandir mercados.

Invitación y comunicado de prensa del Segundo Índice Antológico de la Poesía Salvadoreña, el cual incluye una ficha biobibliográfica y una muestra poética de Jorge Ávalos.

UN LIBRO HISTÓRICO

Más de setenta poetas, más de tres décadas de poesía en El Salvador.

Índole Editores, Editorial Kalina y la Fundación Claribel Alegría, lo invitan al lanzamiento del «Segundo índice antológico de la poesía salvadoreña» de Vladimir Amaya (selección, prólogo y notas). Ejemplares estarán disponibles desde el día del lanzamiento.

Lugar

PALACIO TECLEÑO DE LA CULTURA Y LAS ARTES

1 Calle Poniente 2º Av. Sur, Santa Tecla

Día y hora

Sábado 22 de noviembre de 2014, 4:00 p.m. 

ENTRADA LIBRE

Desde que se publicó en 1982 el «Índice antológico de la poesía salvadoreña» de David Escobar Galindo, un libro clásico en nuestra literatura, no había existido una propuesta similar, en tres décadas, para continuar esa línea cronológica. El «Segundo índice antológico de la poesía salvadoreña», trabajo de Vladimir Amaya, se ha preparado para dar paso a las continuidades, a los relevos naturales dentro de la poesía nacional. Parte exactamente donde el primer «Índice antológico» se detuvo y culmina con los poetas jóvenes más destacados en la actualidad.

El «Segundo índice», mosaico histórico y lírico que reúne a más de setenta poetas, es un esfuerzo que pone al alcance del estudiante en general y del académico, uno de los panoramas más completos y actuales de la poesía salvadoreña en las últimas décadas. Poesía de los años setenta, ochenta, noventa, poesía de la diáspora y poesía de la primera década del siglo XXI, son los momentos específicos que abarca esta compilación. Bajo las particularidades de un «índice antológico» como libro compilatorio, el de Amaya resulta un espacio efectivo para partir a nuevos encuentros y premisas concernientes a la poesía nacional, porque más allá de ser un libro de consulta necesario es también el testimonio de la superviviencia de la palabra de mujeres y hombres que han aunado sus voces y pensamientos a lo largo de estos años, en una sociedad cada vez más individualista e insensible. 

Sobre el editor

Vladimir Amaya (El Salvador, 1985). Licenciado en Letras, graduado de la Universidad de El Salvador. Fue miembro fundador del extinto Taller Literario «El Perro Muerto». Ha publicado los poemarios: «Los ángeles anémicos» (Editorial EquiZZero, 2010), «Agua inhóspita» (Colección Revuelta, volumen II, 2010), «La ceremonia de estar solo» (Leyes de Fuga Ediciones, 2013), «El entierro de todas las novias» (Editorial Universitaria, 2013) y «Tufo» (2014). Además ha publicado las antologías: «Una madrugada del siglo XXI» (2010) y «Perdidos y delirantes: 36-34 poetas salvadoreños olvidados» (Zeugma Editores, 2012). Sus poemas y ensayos han aparecido en revistas, periódicos y publicaciones electrónicas. Amaya ha sido incluido en las antologías «Las otras voces» (Dirección de Publicaciones e Impresos, 2011), «Las perlas de la mañana siguiente» (Ediciones Caró, 2012), «Apresurada cicatriz. Instantáneas de poesía centroamericana» (Editorial Literal, México, 2013) y en «Teatro bajo mi piel» (edición bilingüe inglés-español, Editorial Kalina, 2014). En mayo de 2013, la Secretaría de Cultura de El Salvador lo declaró Gran Maestre de la rama poesía, al haber obtenido tres primeros lugares en los Juegos Florales nacionales. Se dedica a la docencia, a la investigación literaria e imparte talleres de escritura creativa.

Roberto Salomón, el director artístico del Teatro Luis Poma, y uno de los artistas de la escena más prolíficos en la historia de El Salvador, recibió este año el Premio Nacional de Cultura por una trayectoria de 50 años como creador de instituciones y tradiciones teatrales en el país. En ese marco, el periódico digital salvadoreño El Faro le realizó esta entrevista, en la que Salomón hizo un comentario positivo sobre la obra del escritor Jorge Ávalos como dramaturgo. Pero debido a una confusión generada por el uso que el periódico hizo de la palabra decepción, Salomón escribió una aclaración a la entrevista en la que despejó malentendidos y reafirmó una vez más lo que cree acerca de la dramaturgia de Ávalos. A continuación cito sus comentarios, en los párrafos en los que fueron incluidos para dar contexto. Concluyo con una cita proveniente del drama de Ávalos Ángel de la Guarda, que usó Salomón en su discurso de recepción del Premio Nacional de Cultura, y que también fue publicado en El Faro.

12 de octubre de 2014

El Teatro Luis Poma entrega los premios Ovación. De todos los ganadores que han pasado por aquí, ¿hubo alguno que lo haya decepcionado?

¡Claro que sí! ¡Todos! Jorge Ávalos escribió una obra estupenda que no se ha seguido presentando. Esa es la decepción. En Eunice Payés la fusión entre teatro y danza no se dio, pero ella creció a raíz de ese espectáculo e hizo uno de los mejores trabajos que he visto en los últimos 10 años: Anafilaxis. Para mí todo esto es la prueba de que el Premio Ovación sirve para más tarde en el desarrollo de la vida del artista. El espectáculo de Alejandra Nolasco no fue la gran cosa, pero yo creo que ahí Alejandra se equivocó con el director que escogió (Enrique Valencia). Hay una cosa que es muy importante para mí y es que yo no solo presento cosas que me gustan. Hay teatro de cierta gente que no me gusta. Hay ciertas obras que no me gustan, pero yo estoy aquí [en el Teatro Poma] para defender el derecho de cada uno con lo que quiera hacer. A mí me encanta la dramaturgia de Jorge Ávalos y de Jorgelina Cerritos, pero tengo menos sensibilidad a la escritura de Enrique Valencia y Santiago Nogales, pero igual, los presento acá.

21 de octubre de 2014

Siento que la frase "¡Todos me han decepcionado!", citada dos veces, no refleja mi verdadero pensar. En relación a nuestro país, soy un eterno optimista, creo mucho en el trabajo que muchos jóvenes, a pesar del marasmo del ambiente, están realizando por su cuenta en muchísimas áreas. Esa frase, fuera del contexto en que la dije, es algo que definitivamente no se puede aplicar ni a mí ni a mi trabajo ni a mis actitudes, ni a mi política.

Con relación al Premio Ovación, otorgado cada año por Fundación Poma a un proyecto por desarrollarse, mantengo que su importancia radica en el formidable desarrollo posterior de los ganadores y no solamente en el resultado del proyecto ganador. La manera como aparece formulada la pregunta en la entrevista puede dar a suponer que es el premio lo que me decepciona, y no es así. No me decepcionan ni el premio, ni los ganadores. Jorge Avalos es hoy uno de los mejores dramaturgos latinoamericanos; Eunice Payés, una directora de teatro capaz de grandes logros; Alejandra Nolasco está ganando premios literarios en el área centroamericana; Catalina del Cid ha pasado de ser, no solo un artista visual sino también una conceptora de proyectos teatrales. Todo esto quizá no sucedería sin el Premio Ovación.

Podré estar triste, colérico, furioso e indignado por el trato de la sociedad hacia el artista, por la falta de visión y voluntad política del Estado, eso sí; pero, decepcionado, ¡jamás!

3. Discurso de Roberto Salomón

No podemos seguir concibiendo la educación artística como una materia opcional del currículo. Es de importancia capital que la educación estética y artística se instituyan desde parvularia, luego en primaria y a través de todo el bachillerato. La enseñanza artística no pretende formar artistas, pero sí forjar ciudadanos que, en cualquier profesión que desempeñen sean más creativos, imaginativos, inteligentes, sensibles, éticos y solidarios.

Nuestro dramaturgo Jorge Ávalos escribe en su obra teatral “Ángel de la Guarda”: “Hubo un tiempo cuando creer era una disposición del espíritu. Había que iluminar lo desconocido, señalar el pájaro raro y aprender su nombre. El mundo estaba incompleto y sólo la fe en la palabra podía completarlo. Había que vivir con la certidumbre de que cada nombre nuevo, cada explicación recibida y cada definición aprendida eran las correctas.” Nacemos con una mente dispuesta a absorber todo lo que nos rodea. Tanto lo bueno como lo malo. Tanto la mentira como la verdad. Tanto la violencia como la paz.

La educación estética, artística, cultural o como se le quiera llamar, es la clave.

* La fotografía es de Mauro Arias. Es la misma que se utilizó para ilustrar la entrevista de El Faro a Roberto Salomón.

Jorge Ávalos, poeta y dramaturgo salvadoreño, escribió hace más de ocho años el guión de la obra de teatro Ángel de la Guarda. La obra ha ido tomando fuerza en términos de reconocimiento, como él lo expone. Tanto así que el pasado agosto fue exhibida en el Festival Latinoamericano de Teatro, en Buenos Aires, Argentina.

"La escogieron para inaugurar el festival y también para cerrarlo", afirmó Ávalos. La dimensión de traspasar fronteras a través del teatro y mostrar la calidad artística nacida en el país no fue tomada en cuenta por el autor de la obra teatral y, entre risas, aseguró que en términos de dramaturgia es un punto significativo para el teatro salvadoreño.

"Ángel de la Guarda" se presentó en el Teatro Nacional Cervantes, en la capital Argentina. Hizo una parada en Banfield, al sur del Gran Buenos Aires, y luego viajó hasta las provincias de Salta y Salvador de Jujuy, al norte de Argentina.

Roberto Salomón, director de la obra, explicó que fueron invitados por el director del Teatro Nacional Cervantes, Rubén Escorrea, con quien entablaron una amistad en la década de los 70. Escorrea visitó El Salvador hace dos años y preguntó si tenían una obra de formato pequeño para poder llevarla al festival latinoamericano.

Salomón, sin dudar, escogió Ángel de la Guarda por ser de un autor salvadoreño y porque el elenco está conformado por una sola actriz: Naara Salomón. De esta forma los gastos se reducen.

"Fuimos recibidos maravillosamente", aseveró el director artístico del Teatro Luis Poma. De acuerdo con Salomón, los espectáculos en el país suramericano sobrepasan los 900, pero lo que más les impactó fue "la calidad de escucha y de diálogo que tiene el público argentino".

Para Ávalos, la obra está inspirada "de alguna manera en Katya Miranda, pero no es sobre ella. Es sobre el abuso de un menor de edad y el tema: la victimización y cómo, realmente, eso golpea al alma humana, sobre todo a una persona que no tienen ningún poder, como lo son los niños".

El autor confió su texto a Salomón, aduciéndole propuestas escénicas muy limpias. Desde el 2006, año en que fue llevada a las tablas, el sicodrama de la vida de Angélica ha recibido elogios y ahora "inicia su carrera internacional", como externó Salomón. El próximo octubre la obra se exhibirá en Honduras.

"Jorge Ávalos no solo ha escrito una obra dramática sino que, además, es poética", afirmó Salomón.

La Embajada de España en El Salvador celebrará los 300 años de la fundación de la Real Academia Española (RAE) ofreciendo a los salvadoreños una conferencia presentada por el director de la Academia Salvadoreña de la Lengua, René Fortín Magaña, el próximo martes 17 de diciembre en el Centro Cultural de España. Participarán también en el panel de conferencistas el escritor y periodista Jorge Ávalos, el poeta Jorge Galán y el académico Matías Romero.

La celebración en nuestro país se suma a las actividades impulsadas desde la Academia hacia los países que albergan 500 millones de hispanohablantes en la actualidad, con el propósito de "alcanzar el mayor número posible de personas de todas las edades, condiciones y países, unidas por el vínculo común de la lengua", según lo afirma la entidad a través de su sitio web.

Respecto a los cambios en el idioma español que podemos esperar en las próximas décadas, la subdirectora de la Academia Salvadoreña de la Lengua, Márgara de Simán, explica que "en vista de que Estados Unidos es el segundo país con mayor cantidad de personas de habla hispana, y Brasil ha implementado la enseñanza del español en las escuelas recientemente, es posible asumir que el uso del español irá en aumento. Sin embargo, no podemos predecir cómo serán los cambios que transformarán nuestro lenguaje en el futuro".

El festejo, que inició su programación en la Biblioteca Nacional de España en septiembre de este año con la inauguración de la exposición "La lengua y la palabra", ha tenido eco en el VI Congreso Internacional de la Lengua Española con sede en Panamá, en octubre pasado; y continuará con un acto dedicado a la RAE en la Feria Internacional del Libro (FIL) en Guadalajara, en noviembre del próximo año.

Como evento culmen, la institución publicará la vigesimotercera edición del Diccionario de la Lengua Española en octubre del 2014, que actualmente contiene cerca de 90.000 entradas que constituyen el español general, definido en el Diccionario de Americanismos como "el conjunto de términos comunes a todos los hispanohablantes".

Finalmente, la Academia ha incluído en el término de la programación un simposio internacional sobre el futuro de los diccionarios en la era digital el próximo año, cuya fecha exacta aún no ha sido especificada.

Fuente de información

Monge, Rebeca. La Guía: cultura y entretenimiento, El Faro, San Salvador, diciembre de 2013.



 El Diario de Hoy, San Salvador, p. 93, lunes 17 de diciembre de 2013.

En el programa Viva la Mañana, canal 6 de televisión, San Salvador, miércoles 27 de marzo de 2013. Cada año invitan a una persona de las artes escénicas en el Día Internacional del Teatro, y este año le tocó a un dramaturgo. La conversación estuvo guiada por las preguntas de Estefanía, Luciana, Gina, Daniel y Gerardo. Así que hablé del gran dinamismo y variedad que hay en el teatro actual, que no sólo incluye los dramas y las comedias sino también el teatro del siglo XIX (el ballet), y el teatro de los historiantes, representado por indígenas y que data del tiempo de la colonia. Daniel observó que se hizó teatro durante las décadas de 1980 y 1990 pero eran eventos poco frecuentes. Él participó, incluso, en obras que se presentaron en el Teatro Caess, hoy el Teatro Luis Poma, pero ninguna temporada duraba más de dos semanas. El Poma, en cambio, mantiene vivas las temporadas a lo largo del año y por lo tanto, mantiene viva la presencia del teatro de manera permanente en la cultura salvadoreña. También hablamos del Premio Ovación, del cual fui el primero en recibir el galardón por La Balada de Jimmy Rosa en el 2009.

La semana pasada se publicó en El Faro un artículo mío, en efecto la crítica de una crítica teatral, que generó muchas discusiones y me atrajo mucha correspondencia. El artículo, titulado "El ballet 'Don Quijote' ante la crítica", estaba escrito en términos muy fuertes porque se trataba, a mi manera de ver, de la denuncia de una acción antiética desde un medio de prensa. Me enfoqué en un texto en particular escrito por Héctor Ismael Sermeño y publicado por La Prensa Gráfica el lunes 18 de abril del corriente año.

Sé que mi artículo fue discutido en varios foros. Yo no tengo acceso a ellos pero recibí copias de muchos de esos comentarios que circularon en cadenas de correos y partir de ellos algunos patrones de pensamiento se han hecho evidentes. Uno de los temas más discutidos en torno a lo que yo escribí es si una persona debería tener el derecho a ensañarse contra otra en un medio de prensa. La mayoría de las personas opinaron que no. Aída Párraga, por ejemplo, escribió: "Para mí el problema empieza cuando perdemos el límite del respeto, hablar es nuestro derecho inalienable, pero insultar no, como tampoco lo es hacer mofa, burla y menosprecio de otro ser humano".

Yo creo que Aída, como todas las personas que opinaron como ella, tienen razón. Ni yo ni nadie tenemos el derecho a usar el espacio de los medios, o de El Faro en particular, para insultar, mofarse, burlarse o menospreciar a otro ser humano. Los límites razonables para esto no son tan claros como parecen a simple vista, pero sin lugar a dudas, los editores de este semanario virtual, tan importante como contrapeso de los otros medios, necesitan considerar esto y determinar una clara línea de conducta, que no necesita ser rígida sino justa. Por ejemplo: la sátira, la caricatura y el humor son absolutamente necesarios.

Al incorporar a mi análisis de la crítica de Sermeño comentarios que hacían mofa de sus habilidades como escritor yo crucé una línea que no debí haber cruzado. Por esa razón yo le pido mis más profundas disculpas a Sermeño y a los lectores de El Faro.

Estoy casi seguro de que nunca antes he escrito algo parecido a mi último artículo, con términos tan fuertes, en este semanario, y si ha sucedido ciertamente no fue intencional. De hecho, mis sentimientos naturales se han ubicado siempre en contra de los más injustos ataques personales. Una carta de David Hernández difamando a Horacio Castellanos Moya y publicada en El Faro me indignó tanto que escribí una respuesta. Quienes hayan leído ese artículo saben que nunca, en ningún momento, dije una sola cosa mala contra Hernández. Simplemente me dediqué a demostrar cómo las acusaciones que él hacía en su artículo eran falsas. Sus propias palabras demostraron su error.

Es un gran consuelo para mí saber que tantos artistas se hayan declarado en contra de cierto tipo de abusos que se pueden generar en torno a la práctica de la crítica. Ahora sabemos que numerosos artistas se oponen a cierto tipo de ataque: sobre todo, al ensañamiento personal y al uso de cierto tipo de epítetos. Durante mucho tiempo Sermeño, en sus numerosos artículos publicados en El Faro recurrió a epítetos como "mediocre" o "ignorante" o "incapaces de entender" para referirse a artistas, a los matutinos o, incluso, al público. Y durante mucho tiempo, Sermeño ha utilizado sus espacios de crítica para ensañarse contra artistas individuales de forma injustificada. No soy yo el que ha señalado esto, porque yo nunca antes había hablado sobre este tema en un medio de prensa.

En un artículo escrito por Elmer L. Menjívar y publicado en La Prensa Gráfica el domingo 18 de julio de 2004, los directores de teatro Roberto Salomón y Fernando Umaña se expresaron abiertamente sobre la actividad de Sermeño como crítico. Sobre el estilo "directo, beligerante y sin concesiones" de Sermeño, como lo describió Menjívar, Umaña dijo: "me parece folclórico, fuera de lo políticamente correcto. Me gusta cuando hace las cosas con el hígado". Y de Salomón, Menjívar escribe que "señala que critica 'no en la lógica de lo que está viendo, sino en la lógica de lo que quisiera que se viera' y resiente el ensañamiento contra algunos artistas, lo cual considera innecesario".

Con respecto a la Fundación Ballet de El Salvador, en dos años consecutivos, Sermeño alcanzó un nivel inesperado de ensañamiento contra sus artistas. Los atacó sobre bases falsas, fabricando o falsificando información. Esto es algo que yo he discutido ampliamente con los bailarines y bailarinas del ballet, y con sus coreógrafos y productores. No es difícil probar que en este caso los artistas tienen la razón: cuentas contables, fotografías, videos y otros documentos lo demuestran. Pero ellos no sabían cómo responder, no sabían qué hacer. Estoy seguro que los artistas que se han indignado por mis fuertes palabras sobre Sermeño, se habrían indignado contra Sermeño si se hubiesen dado cuenta de cuán destructivos han sido sus comentarios contra las dos últimas producciones de ballet. Sobre todo porque son tan desconcertantes, porque sus ataques son inexplicables a la luz de los logros concretos.

Algunas personas han sugerido que un crítico no debería ni responder ni criticar las opiniones de otros críticos. Ese planteamiento es contrario a la práctica de la crítica, que es dialógica por naturaleza: no existen verdades absolutas y un comentario crítico, por lo tanto, es sólo el inicio de un diálogo, es una provocación calculada y razonable que torna la experiencia de la recepción de una obra en un objeto de discusión. Mientras más discusión genere la crítica, y mientras más puntos de vista variados e incluso contrarios genere su lectura, mejor. Al mismo tiempo, todas las personas que escribimos y publicamos en los medios estamos sujetos a ser elogiados, criticados, reprochados, malinterpretados, cuestionados e insultados. Son gajes del oficio.

Pero hay una enorme diferencia entre estar en desacuerdo con un crítico y en denunciar errores, mentiras o falacias en los que éste ha incurrido deliberadamente. Si un crítico abusa de su poder de acceso a los medios suprimiendo o falsificando información con el propósito de generar sentimientos o valoraciones negativas en torno a un artista o a una obra, ese crítico merece ser denunciado. Ya no estamos hablando aquí de sus opiniones sino de un comportamiento claramente deshonesto. Ante esto hay que reconocer que la mayoría de los artistas escénicos en este país, y con mucha razón, tienen miedo de las represalias de los medios de prensa o se sienten incapaces de articular sus opiniones efectivamente. Un elemento que cohíbe a los artistas escénicos de hacer uso de su derecho de réplica es que los espacios periodísticos son absolutamente esenciales para ellos, pues trabajan en función de llegar al mayor público posible. Todo reportaje, toda publicidad, todo comentario que pueda despertar el interés de una persona más es crucial para una compañía de teatro o de danza. Sin embargo, necesitamos como sociedad llegar al acuerdo básico de que la difamación no tiene lugar en el mundo de las artes y de que es una responsabilidad compartida de los artistas y de los medios evitar los abusos indiscriminados.

Durante dos años consecutivos las producciones de la Fundación Ballet de El Salvador han sido el blanco de ataques muy deshonestos por parte de Sermeño. ¿Tiene esta institución el derecho de mostrar su indignación porque los comentarios destructivos publicados por este crítico en La Prensa Gráfica no se realizaron sobre "fuentes reales, verdaderas"? Por supuesto que sí. Que sea bienvenida cualquier denuncia razonable y justificada (con evidencia concreta) por parte de los artistas, del público o de quien sea.

Si vamos a tener crítica de las artes escénicas, entonces también necesitamos espacios abiertos a los artistas para que ellos puedan responder a las críticas si es necesario. Y definitivamente, necesitamos mantener abiertas las puertas del periodismo sobre las artes a las opiniones, intenciones y provocaciones de los artistas. Y nadie debería tener miedo a un buen insulto, a una observación audaz. No pueden los medios de prensa dejar de reportar una sorprendente ironía o un agudo comentario personal sólo porque el decoro o la mojigatería no se los permite. Si los medios caen en ese tipo de autocensura nunca sabremos si hay en nuestro país un Oscar Wilde, un Bernard Shaw o un Karl Krauss. No son las palabras dulces las que hacen más verde el prado. Y si una mala crítica fertiliza un debate productivo, bienvenida sea. La libertad de expresión sólo nos hará más fuertes.

Mientras tanto, la vida continúa y la tierra sigue su curso celestial, o como dijo Galileo: "Y sin embargo se mueve".


Este artículo de opinión se publicó originalmente en El Faro, el 2 de mayo de 2005, pero fue retirado de El Faro el 4 de mayo de 2005, fue acompañado de la siguiente nota editoria. En la nota de opinión se da una explicación falsa del retiro de mi artículo. En realidad, por lo que sé y me fue explicado por otros periodistas de El Faro, es que el editor de la sección cultural, Elmer Mejívar, decidió retirarlo en un simple y ordinario acto de censura realizado para proteger a su amigo Héctor Ismael Sermeño.


Aclaración sobre artículo de Jorge Ávalos

El Faro


Varios lectores han escrito preguntando por qué una columna de Jorge Ávalos fue retirada de nuestro periódico a mitad de la semana pasada. El texto, titulado "El ballet 'Don Quijote' ante la crítica", despertó gran controversia entre quienes alcanzaron a leerlo, y frustración en quienes abrieron El Faro y no lo encontraron.

El artículo fue subido por error a nuestra página. Por principio, El Faro no publica cadenas de correos, y el escrito de Ávalos había llegado como tal. Por esta razón, el editor de la sección cultural decidió bajarlo de la edición.

Desde nuestro primer número, el 15 de mayo de 1998, decidimos que por regla publicaríamos sólo material que hubiera sido escrito exclusivamente para El Faro. Esto nos da una lógica ventaja competitiva frente a otros medios. El Faro, como todo medio de comunicación, se reserva el derecho de publicar o no cualquier material.

Ávalos es y ha sido desde hace varios años un constante colaborador de este periódico y uno de los críticos de arte más respetados del país. Sus artículos han siempre enriquecido nuestras ediciones y despertado el interés de muchos lectores.

Es un colaborador con el que a menudo discutimos contenidos y propuestas de críticas, de la manera más abierta y honesta. Él es el mejor testigo de que en El Faro no se ejerce censura, y que nos guían sólo los principios de una publicación responsable.

En su más reciente colaboración, la de esta semana, reconoce haber cometido más de algún exceso en el texto anterior, lo cual lo engrandece como crítico y como persona.

Es también turno de El Faro de reconocer nuestros propios errores. "El ballet 'Don Quijote' ante la crítica" fue publicado y, una vez hecho esto, debió haber permanecido en nuestras páginas. Pedimos disculpas a nuestros lectores.


Esta nota puede ser encontrada en la sección de opinión de El Faro, también el 2 de mayo de 2005.

Karen Castillo, quien interpretó el personaje de Gypsy Rose en La Balada de Jimmy Rosa.

La entrevista de Tomás Andréu a la reconocida actriz salvadoreña también está disponible en línea:

Karen Castillo: “nunca he tenido un personaje que se parezca a mí”, El Diario de Hoy, jueves 7 de junio de 2012.

Mejía, Diandra; EFE. “Mario Vargas Llosa recibirá homenaje”, El Diario de Hoy, San Salvador, martes 22 de mayo de 2012.

A 50 años del premio de novela Seix Barral, las 22 Academias de la Lengua Española publicarán una edición conmemorativa de la gran novela La ciudad y los perros del premio Nobel de literatura Mario Vargas Llosa.

Con la intención de mejorar las propuestas de los artistas que aspiren al premio Ovación 2012, Teatro Luis Poma llevó a cabo una jornada de capacitación sobre la entrega de proyectos. La mejor presentación será financiada por un monto de $5 mil dólares.

Por Josué Ramírez

En las instalaciones del Teatro Luis Poma, el escritor Jorge Ávalos y el periodista José Luis Sanz ofrecieron un taller para la presentación de los proyectos de los nuevos aspirantes. Alrededor de 20 participantes se acercaron a las instalaciones del teatro en el Centro Comercial Metrocentro. Al mismo tiempo, los comentarios del director del lugar, Roberto Salomón, aclararon las dudas de los participantes.

Jorge Ávalos, escritor y periodista, recalcó la naturaleza del premio Ovación: “que nuestros artistas puedan acceder al siguiente nivel de perfeccionamiento en su campo de elección”. Ávalos explicó que el siguiente paso es ayudar a los artistas a que desarrollen su talento, de acuerdo a las ramas artísticas establecidas por los organizadores del evento.

De igual forma, manifestó que uno de los principales errores era la mala estructuración de los proyectos. Ávalos declaró que un proyecto bien estructurado podría desarrollarse, sin embargo hay propuestas muy ambiguas que no llegan a un determinado objetivo, por eso el jurado las descarta. Por ello, se llevó a cabo esta asesoría para dotar de recursos prácticos a la hora de realizar una propuesta.

Diego Beltrand, aspirante al premio y de artes visuales, dijo que este tipo de eventos ayudan al desarrollo de los pioneros en la rama del arte: “esta es una oportunidad para crecer”. Entre las dudas de la audiencia destacó la entrega del premio. Para ello, Roberto Salomón aclaraba que el Premio Ovación era un financiamiento a iniciativas artísticas, hasta por un monto de $5 mil dólares. “El premio no se entrega en el momento, ni en efectivo… lo que intentamos es que el artista se desarrolle en una determinada etapa de su carrera”, expresó Salomón.

El premio se entregará el 12 de junio de 2012. En esta cuarta edición del Premio Ovación, es primera vez que se realiza un taller de asesoramiento en la elaboración de propuestas. Con ello se espera conocer más la labor de los artistas salvadoreños y las aspiraciones que tienen dentro del contexto social del país. El ganador de la primera edición fue Jorge Ávalos con un proyecto dramatúrgico: La balada de Jimmy Rosa. Luego le siguió la bailarina artística Eunice Payés, quien presentó un trabajo de danza y teatro: Las ofelias del mundo. La última ganadora en 2011 fue la actriz Alejandra Nolasco, en donde podrá especializarse a través de talleres y la asesoría del director y actor Sergio Mercurio, en Argentina.

Reproducción de: Asesoran a artistas aspirantes a Premio Ovación 2012, ComUnica en línea, martes 8 de mayo de 2012.

El miércoles 2 de mayo Jorge Ávalos y José Luis Sanz estarán en el Teatro Luis Poma dirigiendo un taller de proyectos de teatro, con el fin de que los artistas que participarán en la convocatoria del Premio Ovación mejoren la calidad de sus propuestas. El Premio otorga $5,000 al artista que presente la mejor propuesta de perfeccionamiento en la rama artística de su elección: dramaturgia, actuación, dirección y coreografía, escenografía, vestuario y maquillaje, fotografía o video.

Ovación igualmente puede premiar una obra existente como servir de incentivo para crear una obra inédita y original. Serán considerados, de forma individual o colectiva, hombres y mujeres de cualquier edad, de nacionalidad salvadoreña, y todos aquellos legalmente establecidos en El Salvador.

Durante el taller, que durará 2 horas a partir de las 10 a.m., Jorge Ávalos dará una presentación sobre la historia y el concepto del premio, y José Luis Sanz ofrecerá un análisis de las propuestas de los tres proyectos ganadores hasta la fecha. Ambos impartirán hasta las 12 del mediodía en una "clínica" de proyectos, es decir, se revisarán las propuestas con cada artista y se darán opiniones sobre cómo mejorar el proyecto (en la medida de lo posible, pues dependerá de cuántos se presenten al taller). La fecha de plazo para la participación en el Premio Ovación es el 15 de mayo de 2012.

Este 21 de marzo a las 6:30 p.m., el Centro Cultural de España en El Salvador acogerá la presentación de las antologías de novela y cuento centroamericanas compiladas por Sergio Ramírez. En la presentación intervendrá el propio escritor Nicaragüense, así como Miguel Huezo Mixco y Jacinta Escudos.

Publicadas por el Fondo de Cultura Económica (FCE), ambas antologías reúnen obras de los siguientes escritores salvadoreños. En Puertos Abiertos, antología de narrativa, están representados Claribel Alegría, David Escobar Galindo, Ricardo Lindo Fuentes, Horacio Castellanos Moya, Carmen González Huguet, Jacinta Escudos, Jorge Ávalos, Mauricio Orellana Suárez y Salvador Canjura.

En la antología de poesía, Puertas abiertas, se reúnen poemas de Claribel Alegría, Manlio Argueta, Alfonso Kijadurías, David Escobar Galindo, Ricardo Lindo Fuentes, Miguel Huezo Mixco, René Rodas, Otoniel Guevara, Jorge Galán, Roxana Méndez.

“Los narradores de esta antología nos cuentan historias de seres imaginarios, pero que provienen del mundo real, y pertenecen a una atmósfera donde las vidas privadas son constantemente intervenidas por la vida pública. Es decir, las historias corren siempre en el cauce de la Historia. Porque la literatura no deja de ser nunca una emanación imaginativa de la realidad, que se presenta siempre como un escenario donde las variaciones son dinámicas y ocurren no pocas veces de manera sorpresiva”.

“Esta antología permite ver a la poesía lejos ya de aquellas viejas fronteras y, al mismo tiempo, identificar la realidad social contemporánea de Centroamérica en su compleja diversidad. Ofrece al lector una nuestra de su capacidad creativa y un panorama poco conocido en la literatura hispanoamericana actual donde la poesía encarna el mejor de los fenómenos creativos del lenguaje”.

Esta es la tarjeta de invitación al acto de premiación del III Premio Centroamericano de Cuento Mario Monteforte Toledo, que me fue concedido el jueves 2 de febrero de 2012 por El secreto del ángel. La imagen en la postal es un retrato increíble de Mario realizado por el gran pintor ecuatoriano Guayasamín.

La revista literaria Maga, de Panamá, llega a su edición número 70. Cada vez más rica en textos inéditos y con un diseño cada vez más atractivo, me complace contribuir una vez más con un cuento. Esta vez se trata de un texto excéntrico y poético sobre la relación secreta y soñada entre dos amantes: “El cadáver exquisito”, en las páginas 39-41 (y no 37 como indica erróneamente el índice). Con un agradecimiento especial a la extraordinaria labor editorial de Enrique Jaramillo Levi y al apoyo incondicional que la Universidad Tecnológica le ha dado. Este número también incluye dos textos inéditos del escritor salvadoreño Carlos Alberto Soriano, que elegí y revisé para esta publicación.

LA UNIVERSIDAD TECNOLÓGICA DE PANAMÁ
PRESENTARÁ NÚMERO CONMEMORATIVO
DE REVISTA CULTURAL “MAGA”
EL 8 DE NOVIEMBRE

La más reciente edición de la revista cultural Maga es un número conmemorativo de los 30 años de existencia de la Universidad Tecnológica de Panamá. Será presentado formalmente el martes 8 de noviembre, a las 6:00 p.m., en el Salón 306 del edificio de Postgrado, en el campus “Víctor Levi Sasso” de la UTP. Los expositores serán los escritores: Melquíades Villarreal Castillo, Fulvia Morales de Castillo y Carlos Fong. Este acto cultural está abierto a todo público, la entrada es gratuita.

Se trata del número 69, que consta de 120 páginas y ofrece cuentos, poemas, ensayos, entrevistas y reseñas de libros. En esta edición participan 28 autores panameños y 6 de otros países (Chile, México, El Salvador, Costa Rica, España), tanto de reconocido prestigio como nuevos creadores. Con diseño gráfico de Silvia Fernández-Risco y portada e ilustraciones de Enrique Jaramillo Barnes, Maga continúa siendo dirigida por el escritor Enrique Jaramillo Levi, su fundador en 1984. Traspasada a la UTP en 2008 a fin de darle continuidad y permanencia institucional, Maga es la única revista literaria de Panamá.

En este número especial colaboran: Ariel Barría Alvarado, Isabel Burgos, Moisés Pascual, Luz Lescure, Javier Alvarado, Marisín González, Claudio de Castro, Sonia Ehlers Prestán, Indira Moreno, Roberto Pérez-Franco, Ruth Sinán Domínguez, BolívarAparicio, Mady Miranda, Federico Rodríguez Gutiérrez, Melanie Taylor, Adalcristo Guevara, Lupita Quirós Atanasiadis, José R. Castro Montilla, Katia del Carmen Malo y Enrique Jaramillo Levi, entre otros escritores nacionales a quienes les será entrega la revista en el acto de presentación. Asimismo, el chileno Fernando Burgos, los mexicanos Mónica Lavín, Armando Alanís y Arabelle Jaramillo Ochoa, el salvadoreño Jorge Ávalos, el costarricense Ronald Bonilla y el español Antonio Machado. También hay una sección de Noticias Culturales de la UTP y otra de Noticias Literarias en general.